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ANIMATTACK

Animattack reúne trabajos realizados por Bruno Vilela durante varios años que, sin embargo, de varias maneras, constituyen una colección abierta de búsquedas vinculadas. Todos, menos uno, son deudores de la misma técnica: crear imágenes con pastel seco sobre papel que reproducir, con pocos cambios, partes centrales de escenas fotografiadas en un pasado incierto. Imágenes que tienen partes borradas poco después de hacerse, para difuminar las líneas previamente visibles y hacerlas parcialmente opacas. Incluso quien es la única excepción en este grupo, un lienzo pintado al óleo, comparte con otros el deseo de crear dudas sobre lo que describe visualmente. Tal cohesión también es evidente en los tonos oscuros y melancólicos con los que el artista elabora cada una de las obras, aunque es principalmente el tema que atrae a casi todos los que parece hacerlos fragmentos de una investigación interminable necesariamente cierta. Un tema que no puede reducirse a la descripción normativa del habla o la escritura, haciendo eco, en el campo del significado, del desmantelamiento de formas definidas operadas en cada superficie dibujada o pintada (la diferencia entre los medios aquí hace poca diferencia). Sujeto que, a pesar de esto, llega y afecta a quienes están expuestos a las imágenes que crea Bruno Vilela, lo que obliga a su traducción rota en palabras que nunca son suficientes o adecuadas.
 
 Para acercarse tentativamente a los sentidos que describe Animattack, no hay otra manera que sorprender con el tema que acerca las obras entre sí. Si parece evidente que cada dibujo o pintura retrata cuerpos humanos en diferentes planos de corte, desde el cuerpo completo hasta el retrato, la ausencia de partes de los rostros promueve la anulación del índice más aceptado de la humanidad. Además, al borrar la boca, la nariz y, a veces, las orejas, las figuras, casi siempre solas, carecen de lo que las haría destacar en comparación con cualquier otra. Lo que generalmente queda de este desmantelamiento selectivo de caras, además de los contornos mal definidos de las caras que llevan los cuerpos, son casi solo ojos: a veces atentos, a veces tristes, quizás incluso asombrados. En una de las obras, la abstracción de todo lo demás en detrimento se lleva al límite, y toda la figura que se presume que está presente se reduce a solo un par de ojos inmersos en un denso y mudo campo de color azul. En otro, la afirmación de la centralidad de la visión en los rostros se realiza mediante la adición de un tercer ojo ubicado por encima de los demás. Y si hay varias interpretaciones aplicables a la representación de esta extraversión de la facultad de ver, las construcciones de Bruno Vilela no encuentran ninguna afirmación de conocimiento que ya exista para justificarlo, incluso si es posible rastrear conceptos que informan la intención del estudiante. artista Como imágenes inventadas que son suficientes, solo cuestionan lo que intuitivamente se supondría, en cualquier otro contexto, como algo seguro y dado.
 
Hay figuras, sin embargo, que ni siquiera los ojos exhiben, lo que nuevamente sugiere, aunque de otro modo, una existencia sin rostro. Son borrados de las funciones humanas que evocan menos agresión o accidentes extremos que una existencia de una naturaleza diferente. Imágenes que se refieren, incluso más fuertemente que otras obras que componen el conjunto, a la supresión absoluta de las huellas con las que alguien se identifica visualmente. Figuras sin rostro que se mueven a ciegas y son, paradójicamente, las únicas representadas en contacto con otros. Interacción que no implica necesariamente compartir algo, como lo atestigua la sugerencia velada de gestos violentos presentes en estas escenas de encuentros. Son figuras representadas tal vez en fuga de las formas reguladas de estar en el mundo, deshaciéndose del exceso material en los cuerpos y convirtiéndose en algo aún no conocido, un proceso sin un final seguro que Bruno Vilela llama Animattack. Un proceso que ni siquiera tiene una temporalidad definida, ya que lo que se ve como devenir a veces ya está inscrito en la experiencia, ya que el trabajo Ancestral parece aludir. En él, ves una figura entre el hombre y el animal, o tal vez un híbrido de personas y espíritu, que le da la espalda a este mundo por este lado y entra en un bosque oscuro. Nos recuerda que se trata de obras que exigen, por parte de quienes las ven, prestar atención a lo que está más allá de lo que pueden exhibir.
 
 Moacir dos Anjos


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