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Cabeza de santo, cuerpo humano y pies descalzos

Cabeza de santo, cuerpo humano y pies descalzos
 
 
 
Necesito hacer sacrificio
 
quien quiere tener cabeza
 
 
 
En una de las fotografías de la serie Cabeça de santo, el cuerpo de una niña, vestida de blanco, flota en las aguas oscuras de un río. Impulsado por la corriente, parece estar avanzando hacia el horizonte. No se sabe con certeza si está viva o muerta, consciente o inconsciente. Es difícil ver qué separa el acto voluntario de flotación e inercia de lo que fluctúa naturalmente. Baja la guardia y déjate llevar. Esta es la condición ideal para ver las obras recientes de Bruno Vilela.
 
Déjese seducir por los encantos inmediatos de las imágenes, por el placer de mirar las superficies de fotografías y pinturas. Las texturas de piedras, vegetación, madera, agua y niebla, en las fotos. Una maraña de ramas en el bosque oscuro, sombras que se proyectan sobre un fondo azul luminoso, casi violeta. La línea borrosa y borrosa del pastel en el papel, deconstruyendo las características de los retratados en los dibujos. Todas las imágenes son muy vibrantes, no hay duda.
 
Pero su fuerza puede no aparecer al principio. Al principio, flotamos, casi sin darnos cuenta, a través de esas imágenes, simplemente siguiéndolas con ojos intoxicados. Las imágenes creadas por el artista comparten la fácil seducción de un repertorio ya conocido. Las fotografías nos presentan paisajes impresionantes, desde Chapada Diamantina, un conocido paraíso turístico en Bahía. Los retratos, a su vez, fueron realizados con una técnica tradicional: el modelo posa, sobre un fondo negro, ocupando la parte central de la composición. Los cortes en las figuras, en los hombros, son parte del repertorio clásico del retrato. Las pinturas oscuras y sombrías, por otro lado, se refieren rápidamente a un estilo de pintura expresionista, que ya está bastante codificado por la cultura.
 
Pero es necesario ir más allá de la superficie, más allá del lugar común de los anuncios de viajes, fotos turísticas, la escena ya vista en el rastro de una película, imágenes transmitidas por los medios de comunicación, cultura televisiva, imágenes de Google, sin sin embargo, abandona este repertorio por completo. En otras palabras, es necesario flotar, en lo que tiene de resistencia.
 
Las fotografías, primero cronológicamente, en el orden de producción del artista, muestran una naturaleza exuberante, poblada por figuras extrañas e irreconocibles. Vemos, a lo lejos, una figura en el puente, o una mujer que lleva una bandera sentada en las raíces gigantes de un árbol. Son apariciones: no se sabe cómo llegaron a donde están. Como la figura que aparece, tumbada en la cima de una roca, frente a una inmensa cascada. Incluso en pequeñas proporciones, los seres presentados se hacen visibles, instigan. No son turistas, no son locales. Su ropa no es convencional, aparece en maquillaje y vestuario. La distancia que reservan al público, y al fotógrafo, es casi un rechazo a ser descubierto. Quieren permanecer ocultos.

Fotos
 
Bruno se fue a Chapada Diamantina en agosto de 2010. Pero el trabajo para la serie Cabeça de Santo, que se completó en marzo de 2011, comenzó antes, con la investigación de la mitología nórdica, los mitos indígenas y los yoruba que se sumaron a la antigua El interés del artista en los cuentos de hadas, un tema ya abordado en una serie de obras anteriores. De los mitos surgieron personajes o arquetipos, como él mismo los define. La mujer del búfalo blanco, la mujer de la barba azul, Iansã, Ofélia, Oxum, entre otras. Cada uno de ellos tenía el disfraz pensado y diseñado por el propio artista. El trabajo comenzó, entonces, con los bocetos de los trajes que, a veces, ya sugerían posibles ubicaciones para las fotos: Bruno conoce bien a Chapada Diamantina y tenía algunos paisajes en la cabeza.
 
Diseñó trajes, el artista fue en busca de las telas que necesitaba y otros objetos que eran esenciales: una navaja de afeitar, una espada, botones, encajes, hilos. La ropa de una costurera ya estaba hecha a la medida exacta de la actriz que la usaría, Gionanna Simões.
 
Es interesante observar cómo, en ese momento, el trabajo ya estaba sucediendo de manera similar a una producción de cine: con el guión gráfico de las escenas, la elección de actores, disfraces, ubicaciones y toda la logística de producción para hacer las imágenes. El artista simultáneamente ocupó los roles de cámara, director (general, arte, fotografía), diseñador de vestuario y productor.
 
Cuando se fue a Bahía, llevó consigo la cámara, el trípode, una computadora, el disfraz, casi diez prendas de vestir, y los objetos de campamento necesarios para enfrentar los senderos y las noches en el bosque. Durante el recorrido estuvo acompañado por un guía local y la actriz. Tarifas diarias, transporte, equipamiento, presupuestos, la ruta. Todo fue meticulosamente planeado y ejecutado. Se levantaron temprano para ver la luz de la mañana, durmieron en el monte cuando fue necesario, comieron lo que era posible y caminaron todo lo que pudieron.
 
Lo que más llama la atención en este procedimiento del artista es la coexistencia de un deseo de "perderse en la naturaleza", entrar en contacto con el arbusto, el sol, el camino, el viento, los ríos y la cascada, experimentando esto " olvido de sí mismo "que ocurre al caminar durante horas en un camino deslumbrante, con la planificación, organización y objetividad de la operación. Aunque en una escala muy pequeña, como no era un equipo de filmación, el trabajo requerido por las fotografías se acerca significativamente al cine en términos de su ejecución y también de sus resultados. Y el cine es una industria.

Fotos

 

Bruno se fue a Chapada Diamantina en agosto de 2010. Pero el trabajo para la serie Cabeça de Santo, que se completó en marzo de 2011, comenzó antes, con la investigación de la mitología nórdica, los mitos indígenas y los yoruba que se sumaron a la antigua El interés del artista en los cuentos de hadas, un tema ya abordado en una serie de obras anteriores. De los mitos surgieron personajes o arquetipos, como él mismo los define. La mujer del búfalo blanco, la mujer de la barba azul, Iansã, Ofélia, Oxum, entre otras. Cada uno de ellos tenía el disfraz pensado y diseñado por el propio artista. El trabajo comenzó, entonces, con los bocetos de los trajes que, a veces, ya sugerían posibles ubicaciones para las fotos: Bruno conoce bien a Chapada Diamantina y tenía algunos paisajes en la cabeza.

Diseñó trajes, el artista fue en busca de las telas que necesitaba y otros objetos que eran esenciales: una navaja de afeitar, una espada, botones, encajes, hilos. La ropa de una costurera ya estaba hecha a la medida exacta de la actriz que la usaría, Gionanna Simões.

Es interesante observar cómo, en ese momento, el trabajo ya estaba sucediendo de manera similar a una producción de cine: con el guión gráfico de las escenas, la elección de actores, disfraces, ubicaciones y toda la logística de producción para hacer las imágenes. El artista simultáneamente ocupó los roles de cámara, director (general, arte, fotografía), diseñador de vestuario y productor.

Cuando se fue a Bahía, llevó consigo la cámara, el trípode, una computadora, el disfraz, casi diez prendas de vestir, y los objetos de campamento necesarios para enfrentar los senderos y las noches en el bosque. Durante el recorrido estuvo acompañado por un guía local y la actriz. Tarifas diarias, transporte, equipamiento, presupuestos, la ruta. Todo fue meticulosamente planeado y ejecutado. Se levantaron temprano para ver la luz de la mañana, durmieron en el monte cuando fue necesario, comieron lo que era posible y caminaron todo lo que pudieron.

Lo que más llama la atención en este procedimiento del artista es la coexistencia de un deseo de "perderse en la naturaleza", entrar en contacto con el arbusto, el sol, el camino, el viento, los ríos y la cascada, experimentando esto " olvido de sí mismo "que ocurre al caminar durante horas en un camino deslumbrante, con la planificación, organización y objetividad de la operación. Aunque en una escala muy pequeña, como no era un equipo de filmación, el trabajo requerido por las fotografías se acerca significativamente al cine en términos de su ejecución y también de sus resultados. Y el cine es una industria.

La posibilidad de una reconexión profunda entre el hombre y la naturaleza es uno de los temas centrales de esta nueva serie. La pregunta que nos hacen las fotos es: ¿es posible, en el mundo de hoy, mantener un contacto directo y verdadero con la naturaleza? ¿Es posible que la naturaleza todavía presente secretos frente a una cámara o un arsenal técnico de captura de imágenes (luego tratadas en Photoshop)? ¿Es posible que el arte vaya a la naturaleza con todo este equipo, pero sin revelarlo por completo? En una sociedad en la que todos los dominios, incluido el arte, están colonizados por una lógica instrumental, ¿cómo sobrevivir a una relación mítica, misteriosa y mágica?

La respuesta que viene con estos trabajos es la puesta en escena. No es la puesta en escena cínica de Cindy Sherman. Tampoco la puesta en escena del teatro en sí, con sus técnicas desarrolladas a lo largo de una refinada historia de las artes dramáticas. Pero una puesta en escena con los elementos de la cultura popular. Más precisamente, religión, candomblé, esa religión cuya historia es una historia de resistencia. Por lo tanto, estos seres que pueblan tus fotos son una representación de deidades o figuras míticas. Seres encantados, dentro del posible encanto de un mundo desencantado. La religión se convierte así en un socio de arte en esta serie, ya que comparten la misma intención de recuperar el encanto del mundo.

A excepción de Enano, Bruno Vilela no tenía educación religiosa, no es exactamente un iniciado en camdoblé debido a una herencia familiar. Bruno se vuelve hacia él. Este material, esta cultura, sus ritos y disfraces. En los rituales de camdomblé, los orixás se enfrentan a los seres humanos. Estos, a menudo vestidos y pintados, se ven transfigurados. Ambos son hombres y orixás.

 

Pinturas

Al igual que las fotografías, también son representaciones, o más bien, recreaciones. La pintura Posesión, por ejemplo, se basa en una conocida escena de cine. Las referencias son Andrei Tarkovsky - El sacrificio - y Lars Von Trier (citando a Tarkovsky) en El Anticristo. La mujer que aparece en la pantalla está "loca", como dice la gente. En una especie de trance, ya no tiene control sobre su cuerpo. Su rostro, cubierto, hueco, teñido de azul, muestra a alguien que ha perdido el control de sí misma. La intimidad que el baño normalmente protege está deconstruida. La habitación se transforma en un lugar aterrador, el color azul contamina el medio ambiente, creando un clima sombrío y helado. Lo que las fotos tienen de luz, de un clima solar, las pinturas tienen de desastroso: oscuridad, sombras y tristeza.

En las pinturas, el cine tiene una temática directa, como en el caso de Posesión, o indirectamente, como las otras dos imágenes. En una de las pinturas, sin título, vemos un candelabro que, enigmáticamente, cuelga en medio de un bosque. En esta pintura, hay una narrativa, una temporalidad implícita, porque en el centro del bosque algo parece moverse. Todo indica que algo sucedió allí, aunque no se sabe qué. El contraste entre la "claridad" del mundo cultural (un término utilizado aquí en oposición a la naturaleza), al que pertenecen la araña de cristal finamente trabajada y la oscuridad del bosque, en el que las sombras y las ramas se mezclan y se convierten en un lugar indistinto de nuevo en escena la misma oposición: razón (o luz) y oscuridad.

El carrusel, en la oscuridad, sigue el mismo camino y revela el lado aterrador de todo lo que existe, incluso si fue hecho por diversión. Payasos, parques de atracciones y juguetes asesinos pueblan películas de terror. Aquí, además de esta referencia inmediata a este género de cine, se menciona el mecanismo de funcionamiento circular del juguete, el carrusel, el aturdimiento que causa el acto de girar y los giros del candomblé. Rotar, rotar, movimientos circulares repetidos, que inducen trance. Aquí se alude al mismo tipo de trance, que la mujer "poseída", en la otra pintura, describe, y también contamina los retratos en los dibujos.


Dibujos

Es en los dibujos, más precisamente en los retratos, que el hombre natural, en contraste con el hombre social, aparece, por ejemplo, en primer plano. En los dos retratos, Ogum y Oxaguian, el artista se centra en ese momento en que lo familiar se vuelve desconocido, cuando lo que se veía como habitual se vuelve extraño.

El procedimiento para llegar al retrato comienza con una foto, en este caso, de dos amigos de Bruno, también artistas, que son fotografiados con los accesorios de los dos orixás que dan título a la obra. Las fotos son seguidas por un dibujo tradicional, en blanco y negro, que respeta todo en términos de volumen, claroscuro, proporciones anatómicas, etc. El dibujo preliminar conserva las características de los retratos, su fisonomía es completamente reconocible. Como cualquiera antes de "bajar al santo". En el momento siguiente, la familiaridad desaparece.

Las fisionomías aparecen transfiguradas, los rasgos de los rostros desplazados, cruzados por el agua, en el caso de Ogum y por el fuego, en el caso de Oxaguian. El sujeto es detenido en el momento mismo de su disolución. Desaparece como una unidad cerrada y se abre al mundo. Estos dos retratos son, sin duda, momentos fundamentales, que culminan, por lo que es apoteótico, de la producción actual de Bruno Vilela.

 

Thais Rivitti

 

 

Thais Rivitti


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